Un breve acercamiento postcolonial a la poesía visual en México

En una primera instancia relaciono más mi tema de tesis con la metodología de Raymond Williams, donde se atiende el productor, el consumidor, etc.; por otro lado la cuestión postcolonial aplicada a la poesía visual mexicana se me hace algo forzado. Aunque si se atiende a que de algún modo hay un dominado y un dominador, por decir, equiparables al colonizador y al colonizado, esta analogía recae inevitablemente en el canon, en la academia, en las mafias literarias.

                Me enfocaré en el canon mexicano, el cual regularmente se ha tachado de conservador, o por ejemplo en las críticas sudamericanas a la poesía reciente mexicana, he leído y escuchado que a la poesía mexicana le falta calle. Antes de continuar con el canon, me parece necesario describir a grandes rasgos la naturaleza de lo que se ha llamado “poesía visual”.  Para empezar se la ha clasificado dentro de otro grupo mayor llamado poesía experimental, resumiendo, lo que se entiende por poesía experimental es la poesía mezclada con otras expresiones artísticas, como la fotografía, la pintura, la arquitectura, el performance, o elementos propios de las nuevas tecnologías como el video o las computadoras. Es decir que estamos ante una expresión artística híbrida.

                Por otro lado, se ha tenido la idea de que lo “experimental” (entendido como híbrido), era lo nuevo, siendo esto una idea errónea, pues todas estas expresiones híbridas se pueden rastrear desde hace mucho tiempo, en el caso de la poesía visual, desde el siglo III a. de C., así mismo el performance, o en el caso de la época novohispana en México, bien se pueden mencionar los arcos triunfales, mezcla de arquitectura, pintura y poesía. Algo que sí es cierto es que estas prácticas habían caído en el olvido para cuando empezó el siglo XX, pero fueron recuperadas por las vanguardias artísticas como el dadaísmo, el futurismo, o el surrealismo por citar algunas. Después tendrán un nuevo impulso en los años cincuenta con la Poesía Concreta brasileña, y también por esos años está el Letrismo de Isidore Isou, o las denominadas contrapoéticas norteamericanas de segunda mitad del siglo XX que se extienden de finales de los años cincuenta hasta principios de este siglo, donde encontramos personajes como Laston Hughes, afropoeta quien introdujo técnicas musicales para escribir y fue el primero en interpretar poemas jazzeados en vivo, la generación beat, el verso proyectivo de Charles Olson (el contenido determinará la forma), el Black Mountain College (Jonh Cage), el Happening  de David Antin, lo chicano y lo nuyoricano, la Spoken Poetry, etc.

Lo común a estas contrapoéticas, es precisamente el contacto más cercano entre el poeta, el arte, y la sociedad, se echa a andar de nuevo el concepto de vanguardia cambiar la poesía para cambiar la conciencia. La poesía visual en general y en México a finales de los ochenta tiene esa carga social, evidentemente cuenta con la influencia tanto norteamericana como europea y brasileña.

Ahora bien, en México a partir de los años veinte José Juan Tablada introduce el Haikú y reaviva los caligramas, en ese momento se pueden observar dos tendencias, una experimental representada por Tablada y la otra, conservadora, representada por Ramón López Velarde quien critica estas formas de poetizar, del mismo modo la contienda siguió con los estridentistas y los contemporáneos. Dicho sea de paso, los estridentistas a pesar de integrar músicos y pintores como Diego Rivera, pierden por así decirlo, la lucha y serán los contemporáneos quienes instaurarán el canon, el cual será continuado hasta la fecha.

Sin embargo aparece la figura de Octavio Paz quien en un principio calificaba de meros divertimentos los trabajos de Tablada, pero en la década de los sesenta se ve atraído a los campos experimentales, probablemente por el éxito internacional de la poesía concreta. De esa manera se abre una pequeña brecha en el canon poético mexicano la cual duró poco tiempo y con pocos autores como Jesús Arellano, Ulises Carrión y Enrique González Rojo, por citar algunos. A pesar de esta etapa experimental de Paz, el canon que se instaura es el de la poesía discursiva o verbal (llamada así para distinguirla de la híbrida). De ese modo las obras experimentales de esos autores e incluso del mismo Paz, se consideran al margen de su obra literaria. Y es ahí donde creo que salta más a la vista que la calidad viene en función de una metodología de análisis, donde evidentemente la poesía visual resulta pobre en comparación con la poesía verbal. Así que otra metodología que dé cuenta no sólo de la parte verbal en el texto, sino también de lo visual, dará otros elementos a analizar como el punto tipográfico, la textura, la forma, el marco, el ethos, el ritmo, la temporalidad, el contraste plástico, tropos, interpenetraciones y emparejamientos, es decir, la retórica visual, de esa manera se estará en condiciones de revelar esa calidad, ese trabajo formal minimizado por el canon literario y académico. Aunque claro hay textos que anulan por completo la palabra a su interior y que insisten en insertarse dentro de esta poesía híbrida, pero esa es cuestión para otro momento.

Dentro de la perspectiva colonialista, se tiene a un colonizador, en este caso diré que es el canon que rige y fija las normas de apreciación artística, por así decirlo funge como una identidad pura, exclusiva y que entiende lo literario como lo puramente verbal, sin embargo ya ahí hay una contaminación o mezcla con el aspecto visual, ya que la literatura en algún momento de la historia comienza a relegar el aspecto oral en su producción y difusión, privilegiando el canal visual por medio de la lectoescritura.

Así pues, se tiene de un lado en el papel de subalterno o subordinado a la poesía visual, híbrida, experimental aunque no novedosa, y con carácter comprometido socialmente; por el otro lado se tiene un canon riguroso, purista y que dentro de sus omisiones se encuentra la literatura comprometida, a menudo etiquetándola de panfletaria. Creo que más opuesto no podría parecer esto, sin embargo, si se observa históricamente el recorrido de la poesía, se ve que estos aspectos son complementarios, o mejor dicho forman una especie de ciclo, pues la poesía experimental, al menos en el siglo XX aparece en momentos de crisis y para no olvidar el fuerte vínculo entre arte y sociedad.

Observando bien esta situación, podría aventurar que la poesía visual se mueve en el concepto de tercer espacio de Bhabha, aunque no es que anule la tensión con la hibridez pues esa es la razón de su segregación, pero sí cuestiona o deconstruye sus elementos.