De acuerdo con María Luengo Cruz hay
ciertas pautas observables en las escuelas enfocadas al contexto, distingue
cuatro: racionalistas, idealistas, colectivistas e individualistas. Entre estas
pautas puede haber combinaciones, como en el caso de Raymond Williams quien con
sus ideas apunta a la posibilidad de revertir el canon del arte a través de
subculturas o la democratización de la cultura por medio de las subculturas.
A grandes rasgos las ideas de
Williams acerca de los estudios culturales incluyes varias definiciones y
redefiniciones de ciertos conceptos como el de masa, considerado a menudo
peyorativamente, como prejuicio, de ahí que un gobierno de masas suene como el
“imperio de la bajeza o la mediocridad”. Esto también viene en conjunción de
que la masa siempre es el otro y a la vez somos constantemente masificados por
otros. Para Williams la masa es la mayoría quitando toda noción de populacho, a
este respecto se profundizará más adelante.
Otro punto interesante es la
comunicación masiva, donde los medios de comunicación se encargan de moldear
las opiniones del público, a menudo con medios y fines cuestionables. En ese
sentido los medios de comunicación son impersonales, transmiten antes que
comunicar pues se trata de una emisión unidireccional y son peligrosamente
cercanos a la manipulación. De esta idea derivarán la fuente y el agente, los
cuales se aclararán después.
También está la idea de la cultura
como una constelación de actividades, formas de disposición de la energía
humana, es un sistema significante a través del cual necesariamente un orden
social es comunicado, reproducido, experimentado y explorado. No hay pues una alta cultura, del mismo modo
que no todas las prácticas culturales son esencial o enteramente discursivas.
Williams ve la cultura como procesos
y prácticas sociales, enraizada en las relaciones materiales sociales
(económicas, políticas, sexuales, educativas, etc.), para una mayor comprensión
de estas relaciones se deben contextualizar históricamente con el fin de
conocer la ideología y las políticas de las sociedades divididas en clases. Los
estudios culturales por ende deben indagar en la naturaleza y la función del
estado.
En resumen el proyecto de los
estudios culturales es llevar a tanta gente como sea posible, la dimensión del
conocimiento humano y social, promover la democracia genuina. En otras palabras
este proyecto va hacia la producción de conocimiento practicable para propiciar
una interacción participativa, novedosa y democrática entre las diversas
comunidades con sus experiencias históricas específicas. Una meta a lograr a
través de la extensión de la educación pública y el control público de todos
los medios de comunicación. Una transformación radical de la sociedad que
promueva valores democráticos. En resumen, la
crítica de los estudios culturales tiene como objetivo movilizar la voluntad
ética y política de cada uno en un organismo de intervención transformativa.
Cultura y
sociedad, es una de
las obras más importantes de Raymond Williams pues en esta se resume el
pensamiento del autor en torno a los Estudios culturales, principalmente,
aborda la cuestión de la cultura de masas y su papel en la sociedad. Cultura y sociedad fue publicada en
1958. En ésta, Williams revisa el desarrollo histórico que han tenido tres
factores sociales: industria, democracia y arte, desde el s. XVIII, con la
Revolución Industrial, hasta mediados del siglo XX en Inglaterra.
En el desarrollo industrial, su
historia va de la introducción de la máquina a la vida laboral. Al principio,
hay un miedo de la sociedad a la introducción de la máquina en el ámbito
laboral porque dicho evento es desconocido;la segunda etapa se caracteriza por
el rechazo y finalmente, se acepta la
máquina y la industria como inevitables.
En lo político, Willimams lo
aborda como ligado a la Revolución y al fin de los privilegios. La segunda
etapa es el bien común contra el individual (socialismo), y, por último, temor
de las minorías al poder de masas.
Con respecto al arte: en
principio, lo individual repercute en lo social. El artista es visto como un
ser único que posee el don de la inspiración. (Idea romántica). Después surge
una élite artística que se aparta del común de la gente, perdiendo así su valor
social y se aísla porque hay un desencanto del artista ante la industria que
comienza a cosificar todo. Por último, se lucha por reintegrar el arte a la
vida común. Williams señala que el desarrollo de estos tres factores está
ligado pues se encuentran en comunicación constante. Por ende, las etapas de
transformación del arte se corresponde con las de la industria y la política.
Las etapas de estos tres factores
pueden resumirse, primero como una idea utópica que está contra lo novedoso o
le teme
Después de reconstruir el
panorama histórico de cada uno de los mencionados factores, Williams analiza el
concepto de masas:
En concepto de masa y masas.
Esta última define al populacho
desde tres tendencias: el hacinamiento, crecimiento de la población en fábricas
y el desarrollo de la clase obrera organizada (comunismo). Está ligado a las
ideas, estereotipos como la credulidad, inconstancia, rebaño, bajeza. De esa
manera, las masas son vistas como una amenaza a la cultura y a la democracia,
pues se ve el riesgo de que las masas se apropien de algo que no sabrán
apreciar y que hagan un uso indigno de ello como es el arte.
Sin embargo, Williams propone que
las masas no existen sino que es una construcción mental del yo que siempre ve
al otro como parte de las masas, nunca a sí mismo. Esta falta de reconocimiento
entre el yo y el otro, no como parte de las masas sino también como yo, según
el autor tiene un fin de explotación político y cultural. Que sugiere que es
mejor conservar el poder (político - cultural) en pocas manos (el yo), en lugar
de dejarlas en manos del otro (las masas, el populacho, la gente ignorante).
Sin embargo, las masas somos todos desde el momento en que consumimos.
Arte de masas vs arte
Williams observa el fenómeno del
arte de masas y señala que si bien está dirigido a éstas, no está controlado ni
manipualdo por ellas. Aquí introduce dos términos: agente/fuente. El agente
tiene la función de producir arte para las masas y hacerles pensar lo que a las
clases en el poder les conviene. Además su interés está puesto en lo comercial.
Williams también llama la
atención en la importancia que se le da a lo escrito, lo literario, pues lo
escrito, crea la idea en sus consumidores (los lectores) de que ése es el único
medio para adquirir el valor estético, y los consumidores piensan que los demás
deberían adquirir libros. Williams propone que los consumidores deben romper
con esa idea falsa y adaptarse a las nuevas formas de cultura como la cultura
de masas.
De ese modo, Williams señala que
lo que se conoce como cultura, en realidad, es la reproducción de la nueva
clase ascendente o el producto de las actividades de ocio de la antigua
burguesía. Entonces, dentro de la sociedad, dice Williams, la cultura divide a
las clases pues existe una cultura de consumo para las clases altas y otra para
las masas o culturas subalternas.
Frente a la problemática de la
cultura, Williams propone una democratización de la misma, en la que se borre
la división de cultura de élite y de masas, y exista una igualdad de
posibilidades y de juicios estéticos. Para lo cual, la idea burgués
individualista debe cambiar por la de grupo, idea propuesta por la cultura
obrera, socialismo, que se vio reflejada en la creación de sindicatos,
periódicos, etc. La cultura obrera luchó por crear una verdadera democracia.
Sin embargo, la “solidaridad” con fines culturales se enfrenta a dos problemas:
-
La
importancia que la sociedad consumista da a la habilidad del individuo.
Entonces, la habilidad desplaza al individuo, definiéndolo. Esto se encuentra
ligado a la idea de éxito en la sociedad.
-
La
posibilidad de disentir, de pensar diferente al grupo, lo que a veces se
entiende como traición al grupo y a su causa.
Sin embargo, si se consigue
superar estos problemas, la sociedad se convertiría en una cultura valorada,
donde habría libertad y comunión. Pero para alcanzarlo, dice Williams, es
necesario el análisis de las palabras y el discurso donde están insertas, su
significado, la realidad que muestran y a la que pertenecen.
Metodología:
•
Productor
(Códigos lingüísticos y culturales, editorial, editor, historia personal, campo
cultural, difusión).
•
Consumidor
(Códigos lingüísticos y culturales, modos de consumo)
•
Contexto:
¿Soporte material, libro, cine? ¿Género literario? ¿Lugar de consumo?
¿Críticos, textos-comentarios?
•
Obra: Dónde
y cómo se establece-expresa la comunicación-expresión entre estos tres
elementos.
•
Conclusión:
La manera en que estos cuatro elementos han expresado un arte democrático,
liberal, conservador; un arte para masas, subculturas, elite; un arte con un
mensaje humanista, socialista, post-moderno; un arte abocado a las formas
(conservador) o al contenido (liberal).
